Pascale Rocard/帕斯卡·罗卡尔德在这部影片中的精彩表演,为她赢得了1994年马赛第十一届国际妇女电影节最佳女演员的的殊荣。 故事发生在巴黎,美丽的马西尔德今年三十岁,她靠帮人修复油画为生。男朋友保罗曾经是巴黎艺术学校的教授,他经常鼓励马西尔德自己进行些创作。马西尔德的姐姐爱丽斯在一家建筑作坊过这单调乏味的生活。从童年开始,姐妹俩就几乎没有丝毫的相似之处。在母亲的葬礼上,两个人再次见了面。一天,马西尔德载着保罗的儿子托马斯回家,途中发生意外。马西尔德受了轻伤,但是托马斯当场身亡。马西尔德顿时失去了活下去的希望,她没有再见保罗,躲进了姐姐家中。能把马西尔德从绝望中拯救出来的只有绘画,姐姐爱丽斯给了她莫大的鼓励。但是爱丽斯没有把事情告诉任何人,她像照顾小孩子一样呵护着半疯状态的马西尔德。为了查明事情的原委,保罗雇用了私家侦探,但是没有任何结果。一个偶然的机会,爱丽斯的朋友劳伦特注意到了爱丽斯家中的一幅油画。劳伦特以为这幅艺术品是出自爱丽斯之手。无奈之下,爱丽斯装作自己就是那个所谓的艺术家。接着,劳伦特成了她的经历,并且为她开办了一个大型的画展。爱丽斯越来越有自信,享受这一切荣誉,而此时,马西尔德却生活在另外一个世界。直到有一天,整个事情败露了:修道院里的牧师在报纸上获知此事。马西尔德停止了绘画,并且开始在修道院的墙上创作壁画。在绝望的时刻,马西尔德送给了爱丽斯最后一幅油画,那是她在发生车祸前送给保罗的副本。奇迹终于发生了:保罗在参观爱丽斯的画展时认出了那幅作品。他跟踪爱丽斯并找到了马西尔德。保罗从未停止对马西尔德的爱,因此,他原谅了马西尔德,他使马西尔德走出了修道院,也走出了绝望。就在马西尔德在遥远的亚洲举行她的第一个画展的同时,姐姐爱丽斯准备用同样的方法俘获一个极具天分的年轻画家的心……
In the early 1920s, Georges Laffont (Romain Duris), traumatised by the horrific trench warfar, decides to leave his life behind and travel to West Africa into the vast territories of Upper Volta in the company of Diofo, artist and also survivor of the Great War. From village to village, Georges uses Diofo's talents as a griot to recruit the villagers as labour for plantations in Ghana. But his adventure leads him to a dead-end, and he comes back to Paris where is brother Marcel (Grégory Gadebois), a war invalid, lives with their mother's. After the war in Europe, life went out without him. Georges will desperately try to find his place, with the help of Hélène (Céline Salette), a sign language teacher with whom he will have a tumultuous relationship, and his family, that he selfishly left behind. He will finally attempt to heal their wounds, and his.
1893年,因母亲去世,加布里埃尔•香奈儿的葡萄酒商父亲将她与妹妹安托妮特抛给了奥巴兹孤儿院。成年后的香奈儿(奥黛丽•塔图 Audrey Tautou 饰)与安托妮特(玛丽•吉莲 Marie Gillain 饰)一边以缝纫为生,一边在酒吧唱歌赚钱。香奈儿因一曲《小狗可可》结识了法国百万富翁艾亭奈•巴桑(贝诺特•波维德 Benoît Poelvoorde 饰),并成为了他众多情妇中的一员。在巴桑的城堡,香奈儿开始制作女帽,并与演员艾米丽安(艾曼纽•德芙 Emmanuelle Devos)成为朋友。香奈儿对取悦巴桑的生活日益不满,同时发现爱上了巴桑的好友,英国工业家阿瑟•伯邑•卡伯(亚历桑德罗•尼沃拉 Alessandro Nivola 饰)。有了伯邑的支持,香奈儿是否便能开始她一直想要的个人事业呢? 本片被提名2009年欧洲电影奖观众奖。
俄罗斯电影大师亚历山大·索科洛夫自2011年凭借《浮士德》擒下威尼斯电影节金狮奖,之后就一直在筹备新作《占领下的卢浮宫》。此次索科洛夫将镜头对准巴黎卢浮宫,将时空拽回二战时期,探究纳粹占领下艺术与政治的内核关联。影片已入围第72届威尼斯电影节金狮奖,蛰伏四年,俄罗斯电影大师将再度携新作亮相水城,不知能否再夺大奖,但此次作为该片的世界首映,已足够吸引多方关注。 索科洛夫一向热衷于拍摄历史与权力题材电影,其代表作“权利四部曲”中的三部分别涉及:关于希特勒的《莫洛赫》、描写列宁的《遗忘列宁》以及有关日本裕仁天皇的《太阳》。而作为艺术爱好者的索科洛夫对文化收藏宝库的博物馆也是情有独钟,早在其2002的名作《俄罗斯方舟》中就曾取景圣彼得堡冬宫博物馆。此次新作《占领下的卢浮宫》更是直接将镜头对准世界四大博物馆之首的法国卢浮宫,定将上演一场有关艺术、政治与文化的历史纠葛。
一次偶然中,保罗(Jérôme Robart 饰)结识了名叫弗雷德里克(路易斯·加瑞尔 Louis Garrel 饰)的画家,两人很快就成为了朋友。在弗雷德里克的家里,保罗遇见了女演员安格丽(莫妮卡·贝鲁奇 Monica Bellucci 饰),安格丽的美艳和奔放瞬间吸引了保罗的注意,保罗很快就坠入了爱河不能自拔。 为了追随安格丽,保罗跟随她来到了意大利,在这里,保罗成为了安格丽的同行,但是,初来乍到的他只能做群众演员。在工作中,保罗遇见了他的同行伊莉莎白(席琳·萨莱特 Céline Sallette 饰),两人一见如故。弗雷德里克邀请保罗到罗马游玩,保罗带上了伊莉莎白,一段复杂而换乱的感情关系就此展开。
珍玛(杰玛·阿特登 Gemma Arterton 饰)和丈夫查理(杰森·弗莱明 Jason Flemyng 饰)结婚多年,两人生活在一座民风温和而又淳朴的小镇中,日子在平静里缓缓流逝。查理是一位性格十分内敛的木匠,而珍玛则是一名画家,虽然查理平日里对珍玛照拂有加,呵护备至,但珍玛的内心里却总是渴望如同暴风雨一般猛烈的感情。 一天,珍玛在野外被马蜂蛰到晕了过去,马丁(法布莱斯·鲁奇尼 Fabrice Luchini 饰)和布列西尼(爱迪丝·斯考博 Edith Scob 饰)两人路过将珍玛送到了医院。之后,珍玛再次在街上和马丁重逢了,后者邀请她到自己家里去玩,就这样,马丁和珍玛之间碰撞出了背德的爱情火花。
弗吉尼亚·伍尔夫在1928年创作的《奥兰多》,是世界上第一部主角在故事中途转换性别的小说。在一个世纪之后,跨性别作家同时也是哲学家、活动家的保罗·B·普雷西亚多(Paul B. Preciado),决定寄给伍尔夫一封影像信,告诉她她笔下的角色已经走进现实,奥兰多已经遍布世界各地。 普雷西亚多发起了一个试镜活动,召集到了26名8至70岁的当代跨性别与非二元性别人士来扮演奥兰多这个角色。他通过这些真实的声音、著作、理论和影像,重构了自己变性经历的各个阶段。他说,每个奥兰多,都是一个要每天冒着生命危险去生存的跨性别者,因为他们发现自己被迫要去对抗法律、历史和精神病学,还有传统的家庭观念和跨国制药公司的力量。但如果“男性”和“女性”归根结底都是政治和社会的虚构产物,那么这种转变就不再仅关乎性别,也关乎诗歌、爱与肤色。
罗素(让-保罗·卢弗 Jean-Paul Rouve 饰)是一名犯罪小说家,他的作品曾经红极一时,很受读者的喜爱和追捧。然而,近日里,罗素的写作遭遇了瓶颈,他发现自己竟然无法再写出有趣而又吸引人的作品了。罗素的一位远房亲戚去世了,留给了罗素一些遗物,因此,罗素来到了位于法国和瑞士交界处的小小村庄里。 一起谋杀案的发生震惊了整个村庄,亦引起了罗素的好奇,死者是名为坎迪斯(苏菲·奎茵顿 Sophie Quinton 饰)的女子,她是当地赫赫有名的美人。警方跳过了调查和取证阶段,直接将坎迪斯的死定性为自杀,这让敏感的罗素发现了其中的可疑。职业习惯让罗素决定靠自己的力量,调查事件的真相。
在坑坑洼洼的路边,一小队妇女正在向村庄里的墓地前行。她们走得很郑重,好像正在参加什么仪式。走在最前面的分别是塔克拉、艾美尔、伊冯娜、艾法芙和赛德。她们捧着自己心爱的男人的照片,行走在正午的烈日下。照片上的这些男人都在毫无意义的战争中一命呜呼,只留下自己的家眷在国内辛苦地生活。一些妇女带着面纱,一些人则背着木质的十字架。她们身着黑色的衣服,虽然来自不同的地区、不同的家庭、有着不同的信仰,但是这一路上,她们共同的情绪就是——悲伤。 到达墓地门口,出现了戏剧性的一幕:这些女人主动分成了两堆,一堆是穆斯林,另一堆则是基督徒。 在这个被战争常年蹂躏的国家里,这一小群妇女打出的反战的旗号,并且身体力行地做着反战的事情。从外界到内部,她们都在经历着洗礼。所幸的是,她们的信念经过了怀疑、宗教和反对之声的考验,她们的友谊存活了下来。但是,当悲剧性的事件发生后,还会不会有人继续做着反战、祈祷和平的事情呢?
故事发生在1671年的法国,王公贵族们纸醉金迷的奢侈生活让百姓们陷入了水深火热和民不聊生的糟糕境地中,愤怒和反抗的情绪日益增加。可是,即便是在这样的情况下,库德王子(朱利安·格洛弗 Julian Glover 饰)满脑子里想着的,依旧是如何讨好自己的父亲路易十四(朱利安·山德斯 Julian Sands 饰)。为此,库德王子决定举办一个为期三天的壮大宴会,他将此任务全权交给了侍从瓦尔特(杰拉尔·德帕迪约 Gérard Depardieu 饰)处理。 瓦尔特出色的完成了王子交代给他的任务,宴会上的所有来宾都对他们的所闻所见感到满意和惊奇。一个名叫安妮(乌玛·瑟曼 Uma Thurman 饰)的贵妇的出现让瓦尔特坠入了情网,不幸的是,路易十四似乎也想要得到安妮。在如此强大的情敌面前,瓦尔特陷入了痛苦之中。
丈夫彼得(阿登·杨 Aden Young 饰)的死让道恩(夏洛特·甘斯布 Charlotte Gainsbourg 饰)伤心欲绝,就在此时,道恩的小女儿西蒙娜(摩根·戴维斯 Morgana Davies 饰)却告诉她,彼得的灵魂栖息在院子里的一颗巨大的榕树之上,正默默的守护着整个家庭。靠着榕树的支撑,道恩渐渐从永失我爱的痛苦和悲伤中走了出来,优秀青年乔治(马尔顿·索克斯 Marton Csokas 饰)的出现更是让道恩重新感受到了被爱和被关怀的快乐。 没想到,道恩和乔治之间的感情遭到了女儿的强烈反对,西蒙娜无法相信除了父亲外,母亲竟然还能爱上别的男人。同时,院子里的榕树似乎对道恩身上所发生的事情了如指掌,它竟然也开始用它自己的方法干预起了道恩的生活。
故事继续于1945年9月,第二次世界大战刚刚画上句点,全世界都在欢欣鼓舞地迎接着久违的和平时光。此时的塞巴斯蒂安(菲利克斯·博叙埃 Félix Bossuet 饰)已经成长为了一名10岁的少年,他和小狗贝勒以及祖父萨塞尔(切基·卡尤 Tchéky Karyo 饰)一起居住在位于圣马丁的山寨之中。 两年前,塞巴斯蒂安最好的朋友安吉丽娜(玛格·夏特莉 Margaux Châtelier 饰)在战争中失踪了,她所乘坐的飞机坠毁在了阿尔卑斯山上的茫茫雪原之中。虽然所有的人都认定了安吉丽娜凶多吉少必死无疑,但塞巴斯蒂安还是不愿意放弃心中的希望。他找到了聪慧而又勇敢的飞行员皮埃尔(蒂埃里·钮维 Thierry Neuvic 饰),在后者的帮助之下,塞巴斯蒂安带着爱犬踏上了寻找好友之旅。
莉拉(莎拉·弗里斯蒂 Sara Forestier 饰)是一个有着轻微口吃的女孩,这种生理缺陷给她的心灵带来了巨大的伤害,班上总是有不懂事的孩子喜欢模仿莉拉说话并且嘲笑她,因此渐渐地,莉拉缄口不言,越来越沉默。然而,莉拉拥有一颗聪慧的头脑,勤恳踏实的她总是能够在班上名列前茅。 一次偶然中,莉拉结识了名为阿莫(何杜安·阿迦南 Redouanne Harjane 饰)的男孩,阿莫是一名赛车手,靠着非法比赛来赚钱。和莉拉的寡言不同,阿莫非常喜欢说话,总是叽叽喳喳讲个不停,两个性格大相径庭的年轻人之间,碰撞出了爱情的火花。老师在莉拉的身上发现了杰出的写诗天赋,在老师的鼓励下,莉拉开始将自己不成句的短语创作成为诗句,发表在网络上,哪知道一炮而红,追随者众多。可她和阿莫之间的感情,却因此而越来越淡漠。
这么多年来,朱莉(朱丽叶·比诺什 Juliette Binoche饰)一直默默支持丈夫的创作事业,照顾5岁的孩子,平静的生活由一场车祸打破。丈夫和女儿的过世,令刚刚在病床上醒来的朱莉大为悲痛。她曾经想一死了之,出院后又生归隐之心,她把丈夫的曲谱付之一炬,以明隔离过往的决心。人间生活对于万念俱灰的朱莉来说,已经无关紧要。 然而,现实却防不胜防地进入她的生活,让她开始思考自己对待生活的态度。同时,丈夫的朋友把丈夫留下的残稿发表在媒体上,声称要为这首曲续完。这件事意外地让朱莉得知,曲子原来跟一个女人有关。这个女人,肚中已怀有丈夫的骨肉。 朱莉终于获得了心灵的自由,有勇气迎接新的生活和新的感情,她的人生开始转变。
法国的边境警察何塞得到一次升职的机会,只要完成最后一次作为边境警察的任务回来就可以调换部门。在和搭档盖押解一名叫卡拉州的犯人,将他驱逐出境回喀布尔的航班上,遇到气流迫降在马耳他。在马耳他阳光沙滩和美女赏心悦目的吸引下,何塞和盖放松了警惕,卡拉州趁机逃跑。几经周折,何塞在公海的一条船上抓住了卡拉州。不料因为遗失了证件,何塞和卡拉州双双被海上巡警扣留在兰佩杜萨。 一起关押的人群中,有人认出了何塞的警察身份引起慌乱,卡拉州借机顶替何塞的身份被护送回法国,何塞只好将计就计称自己是被遣送的犯人。在旅途中,何塞得知卡拉州其实叫阿基姆,来自阿尔及利亚,因为拿了别人的证件而被冤枉。正当何塞企图制造机会让阿基姆逃跑时,他却立即被不远处的巡警扣押。
1968年,电影导演让·吕克-戈达尔已经获得了太多的成功。 这一年,电影界前辈、法国电影资料馆馆长亨利·郎格洛瓦提出了整个电影史应该以"戈达尔前"与"戈达尔后"两个概念来划分的论点。在他看来,38岁的哥达尔结束了一个时代也开创了一个时代。 著名作家路易·阿拉贡早在1965年就已经说过:"今天的艺术就是戈达尔。"著名存在主义哲学家萨特也宣称:"在戈达尔的影片里,学问太多了。" 其实,除了处女作《筋疲力尽》获得1960年西柏林电影节最佳导演奖、《狂人比挨洛》获得1965年威尼斯国际电影节青年评论奖、《中国姑娘》获得1967年威尼斯电影节评委会特别奖外,戈达尔导演的其他几十部影片,并没有给他带来很好的声誉,大多数观众看戈达尔的电影,不是不知所措,就是焦躁不安。 或许,戈达尔生来就是电影的敌人。 在1967年拍摄的《周末》里,他让动作停止--两个倒垃圾的人直接对着一部摄象机谈话,长达7分钟之久。在这部影片的开头部分,一个仅仅穿着乳罩和短裤的女人,坐在半明半暗的一张桌子上,直接对着一部推近拉远的摄象机说话,详细的叙述她参加的一次狂欢。这个段落也持续了好几分钟。思想激进的戈达尔,用这种方式与好莱坞抗衡。因为在他看来,好莱坞电影流畅的剪辑和快速的节奏,是为了迎合观众,进而麻痹观众,使他们沉湎在白日梦中,甘心情愿的忍受资产阶级的剥削。他甚至认为,电影本身就是资产阶级的,要反抗资产阶级,就需要把电影的传统全部粉碎。这样不象电影的电影,才使值得拍摄的好电影。