电影筛选In the early 1920s, Georges Laffont (Romain Duris), traumatised by the horrific trench warfar, decides to leave his life behind and travel to West Africa into the vast territories of Upper Volta in the company of Diofo, artist and also survivor of the Great War. From village to village, Georges uses Diofo's talents as a griot to recruit the villagers as labour for plantations in Ghana. But his adventure leads him to a dead-end, and he comes back to Paris where is brother Marcel (Grégory Gadebois), a war invalid, lives with their mother's. After the war in Europe, life went out without him. Georges will desperately try to find his place, with the help of Hélène (Céline Salette), a sign language teacher with whom he will have a tumultuous relationship, and his family, that he selfishly left behind. He will finally attempt to heal their wounds, and his.
导演是新浪潮导演中不太为人熟知的让·丹尼尔·波莱（Jean-Daniel Pollet）。上世纪50年代末期，波莱被认为是法国新浪潮诸子中最有才能的一个，波莱虽然比察布罗尔、戈达、特吕福、里维尔还年轻，但是在他们的光芒笼罩之下，波莱就没那么惹人注目，但他被誉为最善于捕捉普通人情感的导演。生于里尔，波莱大学时代学的是哲学，在看了约翰·福特（John Ford）的《蓬门今始为君开》（The Quiet Man）之后，深受震动，并迅速决定改学电影。1957年，时年27岁正在服兵役的波莱在法国军方电影部学习电影技术。稍后，他成为大导演杜其维（Julien Duvivier）的助手，拍摄费尔南德尔（Fernandel）主演的系列片《穿雨衣的男人》（The Man In The Raincoat）。这个工作对波莱来说，“学到了应该做的事情”。他和他同时代的年轻电影人一样，正在努力打破法国电影传统。有一次他在巴黎郊区的一个舞厅拍摄的时候，波莱认识了克劳德·迈奇（Claude Melki），一个有点矮小、带点自卑、年轻的裁缝学徒。可是在迈奇身上，波莱发现了他个性的另一面。他决定拍摄他的首部电影，一部名为《只要酒醉不醒》（Pourvu Qu'on Ait L'ivresse，1958）的短片，迈奇首次在电影里出演，扮演一个试图在舞厅把妹的委琐男，电影混杂纪录片、剧情片多种元素。这是波莱和迈奇合作的6部短片之一，这是他们多年合作的开始，迈奇获得法国基顿之称。对于他们的合作，波莱说：“他为我做任何事情，他的谈吐，他的舞技，他很有天分。然而离开了我，他就完全没有发挥的余地，我于他就像他的父亲一样。” 1963年，在着手筹拍长片之前，波莱拍摄了《地中海》（Méditerranée），一部45分钟16mm的影片，改编自作家菲利普·索勒斯（Philippe Sollers）一篇文章，波莱想拍摄一部“叙事电影，但是可以游弋于电影和小说之间，并将文字和影象联系起来”。这部电影环绕地中海拍摄了4个月，展示了沿途的风土人情，花了3年时间剪辑，确立了波莱“电影诗人”的称誉，被评论家认为是“最具形的抽象影像家”。
凯撒为了淡化阿斯特里克斯村庄的团结，削弱当地的习俗，在高卢附近建立一个度假村。村民前方百计破坏这项工程，首先是神奇的森林补植，然后在罗马人搬入新夏后吓跑他们，最后又将刚迁入的罗马兵团痛打
本片讲述文艺复兴时期，意大利女画家阿特米西亚（瓦伦蒂娜·切威 Valentina Cervi饰）青年时代的凄美爱情故事。清秀美丽的阿特米西亚出生于艺术世家，父亲奥拉其奥（米歇尔·塞罗 Michel Serrault饰）在意大利已是很有名望的画家。然而在艺术方面天赋异禀的阿特米西亚，无视那些清规戒律，从而不能进入美术学院。可这并没有阻碍她对绘画的执着追求，仍然狂野热烈的创作着。直到她遇见画家阿格斯提诺•塔西（米基·马诺洛维克 Miki Manojlović饰），她闯入画室把画好的男性裸体给他看。塔西被她的勇气与美貌所吸引，更对她不凡的天赋所震撼。自然地，两人坠入爱河。然而这炽热迅猛的爱情却被她的父亲阻挠，把塔西告上法庭。悲剧上演…… 影片荣获1998年金球奖最佳外语片提名。
1960年的夏天，社会学家埃德加·莫兰和让·鲁什对巴黎年轻人的日常生活进行调查，了解他们对幸福的理解。这部论述电影连续几个月跟踪调查的进行，也记录了主人公们的变化。调查中被采访的人最后在影片第一次放映的时候聚集在一起观看进行讨论，有人的赞同，有的人驳斥。两位导演通过这部真实电影，经历了既极具挑战又充满乐趣的体验。 "In the summer of 1960, Jean Rouch and Edgar Morin investigated the everyday life of people living in Paris. ""Are you happy? How do you live?"" These are some of questions they asked young people on the street in an attempt to understand their idea of happiness. From manual labourers, students, to a couple of office workers, the different protagonists reveal themselves in conversation, unconcerned about the presence of the camera. With no script, and no professional actors, this film sets out to frame the limits of cinematographic truth." 1961 戛纳国际电影节 国际影评人奖
故事发生在1835年的巴黎，艾尔曼嘉德（罗珊娜·马奎达 Roxane Mesquida 饰）即将嫁给年轻又英俊的青年贵族里诺（Fu'ad Aït Aattou 饰），两人郎才女貌，感情如胶似漆。然而，艾尔曼嘉德并不知道的是，里诺实际上是个到处沾花惹草的花花公子，他和一位名叫薇丽妮（艾莎·阿基多 Asia Argento 饰）的欢场交际花保持了一段长达十年的不伦之恋。 一边是单纯善良的未婚妻，一边是妖艳魅惑的旧情人，里诺陷入了一段自己亲手编织的情感漩涡之中无法自拔，而艾尔曼嘉德亦因此而体味到了感情的波折与善变。伦常、欲望、占有、纠缠，这段三个人的纠葛关系最终究竟会迎来一个怎样的结局呢？
戴安（布里吉特·罗安 Brigitte Roüan 饰）是一位事业上的女强人，同时也拥有着美满的家庭。可没有人知道的是，这在所有人眼中都堪称完美的人生，对于戴安来说却依然有着无法填补的空隙，更糟的是，就连安娜自己也不知道，她真正想要的到底是什么。 一次偶然中，戴安邂逅了名叫艾米利欧（鲍里斯·泰拉尔 Boris Terral 饰）的年轻男子。火热的艾米利欧一下子点燃了戴安内心里残存的激情，令她不顾一切的投身到了这段婚外恋之中，可惜的是，艾米利欧对待这段感情的态度并不像戴安那么认真，他只是玩玩而已。最终，戴安失去了一切，包括她的丈夫和孩子。
弗兰霍夫（米歇尔·皮寇利 Michel Piccoli 饰）是一个功成名就的画家，妻子利兹（简·伯金 Jane Birkin 饰）一直都是他创作的源泉和模特，这也是利兹感到自豪的所在。但是这些年来，弗兰霍夫的创作灵感渐渐枯竭，当他面对着妻子的肖像画时，甚至感到无从下笔。当玛利亚娜（艾曼纽·贝阿 Emmanuelle Béart 饰）经朋友介绍出现在他眼前时，他已经有将近十年没有拿起过画笔了。性感奔放的玛利亚娜的出现重新点燃了画家的激情，他们两人在封闭的画室里整日疯狂的作画。利兹努力的克制自己的嫉妒心，但当弗兰霍夫将妻子的肖像画用玛利亚娜的人体覆盖的时候，利兹无法忍耐了，她和画家之间发生了争吵。 画作完成了，但弗兰霍夫却做出了一个惊人的举动，他将完美的画作永远的砌进了石墙里，从此，这副杰作将永远的隐藏于黑暗之中。 影片并没有过多的展示三人的情感纠葛，却将摄影机投向了画家作画的场面，真实的还原了一个艺术家的生活状态和作画场景，使影片有了更为高远的立意。
故事发生在繁华的大都市巴黎，接二连三出现的非法移民被害事件让整个城市陷入了恐慌，这些被害人死状之恐怖，凶手杀人手段之恶劣都是负责此案件的警探保罗（乔斯兰·纪弗汉 Jocelyn Quivrin 饰）闻所未闻、见所未见的。为了解决这一棘手的案件，保罗找到了经验丰富的警官施费尔（让·雷诺 Jean Reno 饰），在他的帮助下，保罗能够将真凶捉拿归案吗？ 另一边，一位名为安娜（阿莉·乔夫 Arly Jover 饰）的年轻女子发现自己突然失去了记忆，她周遭的一切都在某一日变得陌生而可怕。安娜不断的挣扎、探索，希望能够解开自己的身世之谜，随着时间的推移，安娜发现自己似乎陷入了一个阴谋之中。
在一副未完成的画中，画中的人搞起了等级社会，画全人歧视没画完人，更不把线稿人放在眼里。画之国的城堡被画全人蜡烛大帝所掌控，他把没画完人和线稿人驱逐到森林中。画全人拉莫和没画完人克莱尔相爱，遭到了蜡烛大帝的追逐围捕。机缘巧合拉莫遇上了克莱尔的朋友罗拉和线稿人布吕姆，三人被追到了食人森林里。他们决定去寻找消失的画家，让其完成这幅未完成的画，为没画完人和线稿人涂上色彩。在寻找的路上，三人跌出画中，来到了画家的画室。邂逅了闲卧窗边迷人的夫人、脾气不太好的画家自画像、语速很快的蓝色小丑。他们穿梭在画与画中，在威尼斯的狂欢节里奔跑，遇到死神的追逐，最终回到了画室，虽未找到画家，但得到了画画的技巧。 而另一边，克莱尔被捕，没画完人和线稿人被拉去做劳工，蜡烛大帝在着手一场仪式，得到颜料和技巧的拉莫一行人回来的道路险境丛生，最终他能否赋予没画完人和线稿人色彩呢。
April 2020 – Lockdown. Etienne, a film director, and his brother Paul, a music journalist, are confined together in their childhood home with their new partners Morgane and Carole. Every room, every object, reminds them of their childhood, and the memories of the absents - their parents, their neighbors…This compels them to measure the distance that separates them from each other and the roots they share, those of their ground zero. As the world around them is becoming increasingly unsettling, unreality, and even a disturbing strangeness, invades their daily gestures and actions.
拉德米拉（路易斯·迪克勒 Louis Ducreux 饰）是一位颇有名气的大画家，如今，他的妻子已经去世，拉德米拉与仆人梅塞格斯（莫妮克·肖梅特 Monique Chaumette 饰）一起生活在位于郊外的大房子里。拉德米拉有一个儿子爱德华（米歇尔·奥蒙特 Michel Aumont 饰）和一个女儿伊莱娜（萨宾·阿泽玛 Sabine Azéma 饰）。 每周周末，爱德华都会带着他的家人们来探望拉德米拉，每到周末，拉德米拉那常年寂静的公寓里都会充斥着欢声笑语。这天，许久没有露面的伊莱娜竟然也来了，拉德米拉已经很久没有见到过伊莱娜了，虽然对于女儿的情感状况非常的关心，但拉德米拉知道她已经长大成人了，自己只有将这担心默默埋藏在心底。
故事发生于一座位于法国的偏僻小村落里，让皮埃尔（弗朗索瓦·克鲁塞 François Cluzet 饰）是这里唯一的一名医生。在这里工作的这七年间，皮埃尔没有休息过一天，矜矜业业的照顾着整个村子的居民们的身体健康，在深得村民们的爱戴和信赖的同时，让皮埃尔也在透支着自己的健康。 终于有一天，让皮埃尔的身体支撑不住了，当全村唯一的医生生病倒下后，该由谁来为他看病呢？此时，一位名叫娜塔莉（玛丽安娜·德尼库尔 Marianne Denicourt 饰）的年轻女医生接过了让皮埃尔手中的接力棒。对于娜塔莉来说，在村子里工作的最大困难，并不是医疗资源或者人手的短缺，而是她无法打破让皮埃尔和村民们建立起的深深的信任关系。
Faustine, a romantic teenager, decides to spend her summer in the countryside with her grandparents. Upon her arrival she briefly meets a teenager named Joachim and quickly becomes obsessed with his family, spying on them from a distance. Eventually she begins to integrate herself in to their lives, befriending Joachim's cousins, flirting with Joachim himself and developing a crush on his uncle.
1968年，电影导演让·吕克-戈达尔已经获得了太多的成功。 这一年，电影界前辈、法国电影资料馆馆长亨利·郎格洛瓦提出了整个电影史应该以"戈达尔前"与"戈达尔后"两个概念来划分的论点。在他看来，38岁的哥达尔结束了一个时代也开创了一个时代。 著名作家路易·阿拉贡早在1965年就已经说过："今天的艺术就是戈达尔。"著名存在主义哲学家萨特也宣称："在戈达尔的影片里，学问太多了。" 其实，除了处女作《筋疲力尽》获得1960年西柏林电影节最佳导演奖、《狂人比挨洛》获得1965年威尼斯国际电影节青年评论奖、《中国姑娘》获得1967年威尼斯电影节评委会特别奖外，戈达尔导演的其他几十部影片，并没有给他带来很好的声誉，大多数观众看戈达尔的电影，不是不知所措，就是焦躁不安。 或许，戈达尔生来就是电影的敌人。 在1967年拍摄的《周末》里，他让动作停止--两个倒垃圾的人直接对着一部摄象机谈话，长达7分钟之久。在这部影片的开头部分，一个仅仅穿着乳罩和短裤的女人，坐在半明半暗的一张桌子上，直接对着一部推近拉远的摄象机说话，详细的叙述她参加的一次狂欢。这个段落也持续了好几分钟。思想激进的戈达尔，用这种方式与好莱坞抗衡。因为在他看来，好莱坞电影流畅的剪辑和快速的节奏，是为了迎合观众，进而麻痹观众，使他们沉湎在白日梦中，甘心情愿的忍受资产阶级的剥削。他甚至认为，电影本身就是资产阶级的，要反抗资产阶级，就需要把电影的传统全部粉碎。这样不象电影的电影，才使值得拍摄的好电影。
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