罗素(让-保罗·卢弗 Jean-Paul Rouve 饰)是一名犯罪小说家,他的作品曾经红极一时,很受读者的喜爱和追捧。然而,近日里,罗素的写作遭遇了瓶颈,他发现自己竟然无法再写出有趣而又吸引人的作品了。罗素的一位远房亲戚去世了,留给了罗素一些遗物,因此,罗素来到了位于法国和瑞士交界处的小小村庄里。 一起谋杀案的发生震惊了整个村庄,亦引起了罗素的好奇,死者是名为坎迪斯(苏菲·奎茵顿 Sophie Quinton 饰)的女子,她是当地赫赫有名的美人。警方跳过了调查和取证阶段,直接将坎迪斯的死定性为自杀,这让敏感的罗素发现了其中的可疑。职业习惯让罗素决定靠自己的力量,调查事件的真相。
「堅毅號」(The Adamant)是巴黎一座極為獨特的照護中心:它是由名家設計的漂流的一座建築,座落在巴黎市中心的塞納河上,專門接收有著精神障礙的成年人,並為他們提供特殊的環境與輔導,幫助他們恢復或重振精神。運作這所機構的專業團隊,永遠努力對抗著精神病學的非人性化,並輔助所有病患積極面對並展開他們的社交。電影邀請了觀眾一起登上船屋,親身感受在此努力生活著、日復一日的病人與照護者,是如何藉由歌唱、繪畫、舞蹈、電影、寫作及縫紉等藝術學習,重新建立並開啟他們原本被視為絕望的人生。 法國紀錄片大師 尼可拉斯菲力柏特(Nicolas Philibert)的電影,常以獨特視角,帶給觀眾有趣、珍貴且深具人文哲思的探索,曾以記錄片《山村猶有讀書聲》溫暖全世界觀眾的心。這部最新作品《塞納河上的船屋》除榮獲2023年柏林影展最高榮譽金熊獎,也是對他多年致力人文奉獻的最大肯定,獲獎感言「希望改變人們對精神病患的印象」令無數觀眾動容。
向简·伯金致敬的音乐会,于2024年2月3日在巴黎奥林匹亚录制,参与者有夏洛特·甘斯布、玛丽昂·歌迪亚、露·杜瓦隆、桑德琳娜·基贝兰、凡妮莎·帕拉迪丝等。
经过四十亿年的漫长演变,地球变成一个物种繁多、资源丰富、奇特美丽的蓝色星球。然而自人类出现以来,我们只用了二十万年的时间,便将地球的宝贵资源消耗殆尽。珍稀物种灭绝,原始资源奇缺,污染日益严重,人类以及地球的明天将何去何从? 导演扬恩•亚瑟经过15年的筹备,历访50多个国家拍成此片。本片素材长达488小时,拍摄周期为21个月,共动用88,000名员工,从澳洲海底的大堡礁到非洲肯亚高原的乞力马扎罗山;从亚玛逊热带雨林到戈壁沙漠;从美国德萨斯州连绵不断的棉花田到中国上海、深圳的工业城镇。影片以上帝的俯瞰视角向世人展现地球的绝美以及日趋危急的现状。明天并不遥远,但我们该选择怎样的未来?
安德烈(雅克·迪特隆 Jacques Dutronc 饰)和妻子丽斯贝斯带着儿子吉列姆(Rodolphe Pauly 饰)前往巴黎,因为经济拮据,一家人暂时住在好友米卡(伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Huppert 饰)家中,米卡热情的接纳了三人。某日,丽斯贝斯驱车参加晚会,途中遭遇车祸不幸身亡,而法医鉴定出车祸当晚,丽斯贝斯服用了大量安眠药,这一结果成为了笼罩在吉列姆心头的阴影,因为他怀疑母亲的死并非一场意外。 一晃眼多年过去,安德烈成为了名扬四海的著名钢琴家,而米卡亦变成了吉列姆的后妈。某日,名为让娜(安娜·莫格拉莉丝 Anna Mouglalis 饰)的少女找到了安德烈,向他拜师学艺。实际上,让娜一直怀疑自己是安德烈失散多年的女儿。
小男孩马基(麦克斯·雷诺丹 Max Renaudin 配音)一家人被猎人绑架,当作了奴隶准备贩卖到法国。马基趁着猎人熟睡之机,偷偷挣脱了手铐,开始了逃亡。路上遇到了长颈鹿“扎拉法”(黛博拉·弗朗索瓦 Déborah François 配音),不幸的是猎人沿着脚印追了上来,将“扎拉法”的母亲杀害了,马基答应“扎拉法”的母亲一定会照顾好他。危急关头沙漠王子汉森(西蒙·阿布卡瑞安 Simon Abkarian 配音)挺身而出,猎人被赶走了,汉森牵着“扎拉法”准备回自己的王国,马基信守诺言一直跟着汉森。回到王国后,汉森奉命将“扎拉法”带到法国,献给法国国王,请求他们出兵援助他们。他们从港口乘着热气球出发,经过阿尔卑斯和马赛达到巴黎,一路上艰难坎坷,马基能带“扎拉法”回非洲吗,法国国王是否会出兵援救呢…… 本片根据十九世纪真实事件改编,“扎拉法”是一头非洲长颈鹿,被当成埃及帕夏送给法国国王的礼物,成了欧洲的“大明星”。
导演是新浪潮导演中不太为人熟知的让·丹尼尔·波莱(Jean-Daniel Pollet)。上世纪50年代末期,波莱被认为是法国新浪潮诸子中最有才能的一个,波莱虽然比察布罗尔、戈达、特吕福、里维尔还年轻,但是在他们的光芒笼罩之下,波莱就没那么惹人注目,但他被誉为最善于捕捉普通人情感的导演。生于里尔,波莱大学时代学的是哲学,在看了约翰·福特(John Ford)的《蓬门今始为君开》(The Quiet Man)之后,深受震动,并迅速决定改学电影。1957年,时年27岁正在服兵役的波莱在法国军方电影部学习电影技术。稍后,他成为大导演杜其维(Julien Duvivier)的助手,拍摄费尔南德尔(Fernandel)主演的系列片《穿雨衣的男人》(The Man In The Raincoat)。这个工作对波莱来说,“学到了应该做的事情”。他和他同时代的年轻电影人一样,正在努力打破法国电影传统。有一次他在巴黎郊区的一个舞厅拍摄的时候,波莱认识了克劳德·迈奇(Claude Melki),一个有点矮小、带点自卑、年轻的裁缝学徒。可是在迈奇身上,波莱发现了他个性的另一面。他决定拍摄他的首部电影,一部名为《只要酒醉不醒》(Pourvu Qu'on Ait L'ivresse,1958)的短片,迈奇首次在电影里出演,扮演一个试图在舞厅把妹的委琐男,电影混杂纪录片、剧情片多种元素。这是波莱和迈奇合作的6部短片之一,这是他们多年合作的开始,迈奇获得法国基顿之称。对于他们的合作,波莱说:“他为我做任何事情,他的谈吐,他的舞技,他很有天分。然而离开了我,他就完全没有发挥的余地,我于他就像他的父亲一样。” 1963年,在着手筹拍长片之前,波莱拍摄了《地中海》(Méditerranée),一部45分钟16mm的影片,改编自作家菲利普·索勒斯(Philippe Sollers)一篇文章,波莱想拍摄一部“叙事电影,但是可以游弋于电影和小说之间,并将文字和影象联系起来”。这部电影环绕地中海拍摄了4个月,展示了沿途的风土人情,花了3年时间剪辑,确立了波莱“电影诗人”的称誉,被评论家认为是“最具形的抽象影像家”。
故事发生在繁华的大都市巴黎,接二连三出现的非法移民被害事件让整个城市陷入了恐慌,这些被害人死状之恐怖,凶手杀人手段之恶劣都是负责此案件的警探保罗(乔斯兰·纪弗汉 Jocelyn Quivrin 饰)闻所未闻、见所未见的。为了解决这一棘手的案件,保罗找到了经验丰富的警官施费尔(让·雷诺 Jean Reno 饰),在他的帮助下,保罗能够将真凶捉拿归案吗? 另一边,一位名为安娜(阿莉·乔夫 Arly Jover 饰)的年轻女子发现自己突然失去了记忆,她周遭的一切都在某一日变得陌生而可怕。安娜不断的挣扎、探索,希望能够解开自己的身世之谜,随着时间的推移,安娜发现自己似乎陷入了一个阴谋之中。
和许多平凡的家庭一样,丽莎(黛安·克鲁格 Diane Kruger 饰)和朱利安(文森特·林顿 Vincent Lindon 饰)安然享受着亲情和爱情带来的幸福时光,儿子奥斯卡(Lancelot Roch 饰)的聪明和伶俐为这个本来就很美满的家庭增添了又一丝的欢笑。然而,谁也没有想到,这所有的一切在警察到来那一天画上了句号。 警察逮捕了丽莎,霎时间,一个普通的女人成为了人人谈之色变的杀人凶手。从逮捕到定罪再到判刑,这其中的疑点重重令朱利安嗅到了阴谋的味道。坚信妻子清白的朱利安开始四处奔走,当他发现所有希望都被灭绝后,一个疯狂的念头浮现在了脑海之中。真相究竟是什么已经不再重要,对于朱利安来说,救出妻子就是他目前唯一要做的事情,哪怕不择手段。
1893年,因母亲去世,加布里埃尔•香奈儿的葡萄酒商父亲将她与妹妹安托妮特抛给了奥巴兹孤儿院。成年后的香奈儿(奥黛丽•塔图 Audrey Tautou 饰)与安托妮特(玛丽•吉莲 Marie Gillain 饰)一边以缝纫为生,一边在酒吧唱歌赚钱。香奈儿因一曲《小狗可可》结识了法国百万富翁艾亭奈•巴桑(贝诺特•波维德 Benoît Poelvoorde 饰),并成为了他众多情妇中的一员。在巴桑的城堡,香奈儿开始制作女帽,并与演员艾米丽安(艾曼纽•德芙 Emmanuelle Devos)成为朋友。香奈儿对取悦巴桑的生活日益不满,同时发现爱上了巴桑的好友,英国工业家阿瑟•伯邑•卡伯(亚历桑德罗•尼沃拉 Alessandro Nivola 饰)。有了伯邑的支持,香奈儿是否便能开始她一直想要的个人事业呢? 本片被提名2009年欧洲电影奖观众奖。
亚历克西斯(菲利克斯·勒费弗尔 Félix Lefebvre 饰)是一位精力旺盛,向往自由的少年。一天,在独自出海的过程中,亚历克西斯遭遇了意外,所幸得到了大卫(本杰明·沃辛 Benjamin Voisin 饰)的出手相救才逃过了一劫。这次事件让两个少年迅速建立了深厚的友谊,他们一个放荡不羁古灵精怪,一个沉着稳重心思细腻,简直就是天作之合。 然而,当一个名叫凯特(菲莉皮娜·维莱芝 Philippine Velge 饰)的女孩出现在两人的生活中时,亚历克西斯和大卫之间的关系开始慢慢出现裂痕。在一次激烈的争吵中,亚历克西斯负气出走,不放心他的大卫驱车在后面追赶,哪知道因此遭遇了车祸命丧黄泉。
1968年,电影导演让·吕克-戈达尔已经获得了太多的成功。 这一年,电影界前辈、法国电影资料馆馆长亨利·郎格洛瓦提出了整个电影史应该以"戈达尔前"与"戈达尔后"两个概念来划分的论点。在他看来,38岁的哥达尔结束了一个时代也开创了一个时代。 著名作家路易·阿拉贡早在1965年就已经说过:"今天的艺术就是戈达尔。"著名存在主义哲学家萨特也宣称:"在戈达尔的影片里,学问太多了。" 其实,除了处女作《筋疲力尽》获得1960年西柏林电影节最佳导演奖、《狂人比挨洛》获得1965年威尼斯国际电影节青年评论奖、《中国姑娘》获得1967年威尼斯电影节评委会特别奖外,戈达尔导演的其他几十部影片,并没有给他带来很好的声誉,大多数观众看戈达尔的电影,不是不知所措,就是焦躁不安。 或许,戈达尔生来就是电影的敌人。 在1967年拍摄的《周末》里,他让动作停止--两个倒垃圾的人直接对着一部摄象机谈话,长达7分钟之久。在这部影片的开头部分,一个仅仅穿着乳罩和短裤的女人,坐在半明半暗的一张桌子上,直接对着一部推近拉远的摄象机说话,详细的叙述她参加的一次狂欢。这个段落也持续了好几分钟。思想激进的戈达尔,用这种方式与好莱坞抗衡。因为在他看来,好莱坞电影流畅的剪辑和快速的节奏,是为了迎合观众,进而麻痹观众,使他们沉湎在白日梦中,甘心情愿的忍受资产阶级的剥削。他甚至认为,电影本身就是资产阶级的,要反抗资产阶级,就需要把电影的传统全部粉碎。这样不象电影的电影,才使值得拍摄的好电影。